Es gibt auch die kuriose Petro-Serie des Künstlers, die indigene Tierköpfe auf Ölfässern stapelt

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„Ich bringe einfach Elemente zusammen, wie ein kulturelles Experiment. Nach und nach bekommt man diese Erzählungen über wirtschaftliche Prozesse und Sozialgeschichte."

Cuevas ist dafür bekannt, auf riesigen Flächen zu arbeiten und großartige Statements abzugeben, daher ist es nicht verwunderlich, dass der Headliner der Show ein riesiges Stück namens The Trust ist – eine 10 Fuß hohe Reliefcollage, die 25 Firmenlogos, alte indigene Götter und Symbole sowie nationale Embleme enthält , und mehr in einen Fiebertraum der Geschichte. „Die jüngeren Generationen haben das Interesse an Riveras historischer Bewegung verloren, weil sie so institutionalisiert ist", sagte Cuevas. Cuevas formulierte ihre Arbeit als Versuch, einer allzu einfachen Geschichte mehr Komplexität zu verleihen, indem sie viele der Teile zurückbrachte, die offizielle Berichte ausgelassen hatten. „Ich würde ihre Shows aufnehmen. Es gibt auch die kuriose Petro-Serie des Künstlers, die indigene Tierköpfe auf Ölfässern stapelt. Auf diese Weise deutet sie an, wie die Erzählungen über die indigenen Völker Mexikos und ihre enormen natürlichen Ressourcen so oft auseinandergerissen und reformiert wurden.

Die Show zeigt auch eine Reihe reproduzierter Vintage-Anzeigen von Ölkonzernen. „Sie finden es unglaublich, dass sie sich in keiner Weise verändert haben! Sie können dort die Geschichte der Interessen der Ölindustrie sehen – in den 40er Jahren war sie mit Krieg verbunden, und Rassismus spielte eine große Rolle in Politik und Wirtschaft; in den 50er Jahren stand die Autokultur im Vordergrund; später in den 60er Jahren waren sie sehr stark mit den natürlichen Elementen und der Landschaft verbunden."

So sehr dies auch eine Ausstellung über Mexiko und seine Geschichte ist, sie passt sehr gut in eine New Yorker Galerie. Durch die Gegenüberstellung von Elementen aus alten indigenen Kulturen mit Werbungen von Ölkonzernen aus dem 20. Wir haben uns gegenseitig geholfen und es war sehr zurückhaltend."

Cuevas wurde in die Antiglobalisierungsbewegung hineingezogen und war fasziniert von den Zapatistas, die am 1. „Ich wollte diese komplexeren Erzählungen finden – nicht alles ist aztekisch", sagt Cuevas lachend.

Die Ausstellung der mexikanischen Künstlerin Minerva Cuevas über Götter, denen wir vertrauen, ist, als würde man sich durch die Bruchstücke gewaltiger Gegenerzählungen tasten, die Hunderte von Jahren mexikanischer Geschichte nacherzählen. Foto: Genevieve Hanson/Courtesy of the artist and Kurimanzutto, Mexico City/New York

Cuevas sieht ihre Arbeit mit Logos im Zusammenhang mit „Archäologie", dem Corporate Branding des 21. Es gibt auch viele andere, weniger bekannte Verbindungen: Cuevas erzählte mir zum Beispiel, dass die Chase Bank maßgeblich an der Planung der Wasserinfrastruktur der Stadt beteiligt war. Januar 1994 mit einem Paukenschlag gegen die Institution des nordamerikanischen Freihandelsabkommens auftraten. Ich neige dazu, moralische Äußerungen zu vermeiden – ich denke, moralische Äußerungen sind das Schlimmste, was man sozial mit Menschen verbinden kann", sagte sie.

Minerva Cuevas, Installationsansicht von in gods we trust, Kurimanzutto, New York, 2023.Minerva Cuevas, Installationsansicht von in gods we trust, Kurimanzutto, New York, 2023. Zu dieser Zeit fühlte sie sich sehr isoliert von zeitgenössischen Kunsttrends in Mexiko und verließ sich auf ein DIY-Ethos. Jahrhunderts, das in einem Spektrum existiert, das auch indigene Götter, nationale Embleme und sogar Börsengrafiken umfasst. „Als ich mich näher mit Logos befasste, stellte ich fest, dass es Gemeinsamkeiten in ihrer Produktion gab – bestimmte nationale Ressourcen tauchen immer wieder auf, Tiere, verschiedene Farben."

Für Cuevas stellten die Werke, die sie für in gods we trust produzierte, auch einen persönlichen Wendepunkt als Künstlerin dar – nachdem sie Künstler wie Diego Rivera wegen ihrer Verbindung mit Machtzentren in der mexikanischen Kultur lange gemieden hatte, begann sie, diese Kunst in einem anderen Licht zu sehen und erkannte dass seine Zentralität und Verbindungen zur vorspanischen Kultur eine Chance darstellten. „Ich war die einzige mit einer Videokamera, also half ich anderen Künstlern", sagte sie. Ich bin es nicht, der die Ölkonzerne kritisiert. April im Kurimanzutto New York zu sehen, eine wirklich ehrgeizige und weitreichende Ausstellung. „Das erste Logo, das ich modifizierte, bezog sich auf die Regierung, nicht auf ein Unternehmen. „An einem meiner Ölfässer hängt eine Fackel – ich habe diese Fackel schließlich als Teil des Hauptwandgemäldes verwendet, und jemand hat darauf hingewiesen, dass sie mit der Freiheitsstatue verbunden ist", sagte sie. „Wir wissen nicht genug über diese Geschichten. Ich wollte über diesen Diskurs der Azteken und Mayas hinausgehen. Zum Beispiel zeigt ein Dutzend reproduzierter Vintage-Werbung aus der Mitte des Jahrhunderts die heute erbärmliche Art und Weise, wie sich die Ölindustrie einst gegenüber Verbrauchern positionierte, die begierig darauf waren, die Möglichkeiten fossiler Brennstoffe zu nutzen. Und es gab auch kleinere, eher zufällige Verbindungen. Wie die sprichwörtliche Spitze des Eisbergs fühlen sich die Angebote, die Cuevas dem Publikum bietet, so anregend auf so viel mehr, und alles in der Show scheint auf unglaublich komplizierte Weise zusammenzupassen. Sie begann, ihre Arbeiten auf öffentlichen Marktplätzen auszustellen und Kontakte zu anderen Straßenkünstlern zu knüpfen. Ich antworte der Stadt."

. Jahrhundert und der Aneignung von Bildern von Mexikos am meisten gefeierten und institutionalisierten Künstlern drängt die Show das Publikum, unter die Oberfläche zu blicken und die Punkte zu verbinden.

In Gods we trust ist bis zum 15. „Als ich diese Kunst schuf, konnte ich zum ersten Mal einen Bezug zur Kulturgeschichte Mexikos herstellen." Denn auf Götter, denen wir vertrauen, hat Curvas eine Reihe von Motiven aus Riveras majestätischem Wandbild Epopeya del pueblo mexicano herausgezogen, diese Elemente vollständig dekontextualisiert und sie zu einer Reihe von rein weißen Assemblagen geformt. Foto: Genevieve Hanson/Courtesy of the artist and Kurimanzutto, Mexico City/New York

Als Autodidakt begann Cuevas als Teenager mit der Videokunst, bevor er schließlich Mitte der 90er Jahre ein Studium an einer Kunsthochschule aufnahm. Es hatte mit der nationalen Lotterie zu tun – mit der Armutsstatistik in Verbindung mit dem enormen Geldpreis, den die Lotterie bietet."

Während ihrer gesamten Karriere hat sich Cuevas gegen den Begriff „Aktivistin" gesträubt, da sie das, was sie tut, als etwas ganz anderes betrachtet – Kunst. Und die Kollektion Epopeya de un pueblo schnappt sich Elemente von Diego Riveras einzigartigem Wandbild Epopeya del pueblo mexicano und reproduziert sie in seltsamen Gruppierungen von krassen, porzellanweißen Reliefs.

Minerva Cuevas, Installationsansicht von in gods we trust, Kurimanzutto, New York, 2023.Minerva Cuevas, Installationsansicht von in gods we trust, Kurimanzutto, New York, 2023. Tatsächlich wies Cuevas aufgeregt auf die vielen Resonanzen der Ausstellung mit der Geschichte New Yorks hin, einschließlich der Verbindung zwischen Rivera und den Rockefellers, die das Wandbild des Malers zuerst im RCA-Gebäude im Rockefeller Center in Auftrag gegeben, es aber später als kommunistische Propaganda abgelehnt hatten. „Ich wollte Logos verwenden, um auf die Bilddatenbanken der Menschen zuzugreifen und eine Verbindung zu unserer visuellen Sprache herzustellen", sagte sie. Sie erinnerte daran, dass diese Bewegungen ihre eigenen Überzeugungen widerspiegelten, da sie das Vertrauen in die staatlichen Institutionen in Mexiko verloren hatte. Beeindruckend und visionär enthält The Trust ein eigenes Glossar, das den Zuschauern hilft, sich in den verschiedenen Weltordnungssystemen zurechtzufinden, die Cuevas ins Gespräch bringt.

Im Orbit zu The Trust befinden sich weitere Sammlungen von Arbeiten, die dieselben historischen, politischen und wirtschaftlichen Erzählungen untersuchen. Für das heutige Publikum lesen sich viele Anzeigentexte wie eine äußerst zynische Parodie – eine Anzeige verkündet beispielsweise überschwänglich „Jeden Tag bescheiden [Oil] Liefert genug Energie, um 7 Millionen Tonnen Gletscher zu schmelzen!" Die Anzeigen bieten implizite Kommentare dazu, wie sich das Image der Ölförderung in den letzten 70 Jahren gewandelt hat, auch wenn sie nach wie vor ein zentraler Bestandteil der mexikanischen Wirtschaft und ihrer Verbindungen zur Welt ist.

„Die Besucher waren wirklich neugierig auf die Vintage-Anzeigen", sagte Cuevas. Getreu der Form fühlt sich In Gods we Trust nicht so an, als würde es versuchen, eine bestimmte Botschaft über Kolonialismus oder Umweltzerstörung zu vermitteln, sondern versucht, so viele unterschiedliche Teile zu einer These darüber zusammenzufügen, was in Mexiko seit vorspanisch passiert ist mal bis heute. „Es war wirklich ein schöner Zufall. Lassen Sie uns diese Dinge zusammenfügen und sehen, was passiert. Die Stücke, die ich für New York ausgewählt habe, sind sehr spezifisch für diesen Kontext „Ich neige dazu, moralische Äußerungen zu vermeiden": Der mexikanische Künstler betrachtet Öl, Reichtum und Geschichte | Kunst

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